Santo Domingo. — Ante la presencia de artistas, coleccionistas, empresarios, miembros del cuerpo diplomático, gestores culturales, familiares, amigos y público interesado en las artes visuales, la artista visual dominicana Pamela Polanco presentó la noche del 16 de septiembre Arquionirias. Arquitecturas de lo Onírico, su primera exposición individual, en ASR Galería, bajo la curaduría de Paula Gómez Jorge.
La exposición reúne un cuerpo de alrededor de quince pinturas y una instalación que profundizan en las preocupaciones que han acompañado la producción reciente de Polanco: la memoria, la identidad, la experiencia emocional, la percepción del espacio y las dinámicas internas del individuo. En esta ocasión, estas inquietudes encuentran un nuevo territorio de expresión en la convergencia entre su práctica pictórica y su formación como arquitecta.
En Arquionirias. Arquitecturas de lo Onírico, la arquitectura se convierte en un vehículo para representar aquello que, por su propia naturaleza, resulta difícil de delimitar: los estados emocionales, las transformaciones de la identidad, las tensiones entre lo íntimo y lo colectivo, y las maneras en que la experiencia se acumula y reorganiza en nuestro interior.
En el discurso de inauguración de la exposición la artista Pamela Polanco comentó que “En esta etapa, busco integrar con mayor profundidad mi formación en arquitectura, incorporando nuevas dimensiones espaciales y estructurales que amplíen y profundicen la narrativa de mi lenguaje artístico”.
El título de la exposición propone precisamente ese encuentro. Arquionirias. Arquitecturas de lo Onírico alude a la posibilidad de construir visualmente aquello que pertenece al territorio intangible de los sueños, la memoria y la experiencia interior. En las pinturas, la racionalidad asociada a la arquitectura convive con asociaciones inesperadas, transformaciones de escala, espacios ambiguos y elementos que parecen responder a una lógica propia.
Para la curadora Paula Gómez Jorge, la exposición representa una evolución importante dentro de la trayectoria de Polanco y permite observar cómo el dominio técnico desarrollado durante sus primeros años se transforma progresivamente en una herramienta al servicio de la imaginación.
“Desde sus primeras exploraciones pictóricas, la obra de Pamela Polanco ha estado marcada por una particular atención a la representación, el detalle y la construcción precisa de la imagen. El retrato y el estudio realista de objetos ocuparon un lugar importante en sus inicios, permitiéndole desarrollar una disciplina técnica que, con el tiempo, comenzaría a ponerse al servicio de otras inquietudes”, señaló en sus palabras de apertura Paula Gómez Jorge.
Ese desplazamiento se hace particularmente evidente en esta exposición. La figura humana y, especialmente, el rostro, que habían ocupado un espacio relevante en etapas anteriores, ceden protagonismo a nuevos elementos.
“En este conjunto de obras, la artista expande esa búsqueda hacia nuevos territorios. El rostro ha cedido espacio a paisajes, objetos, estructuras, artefactos y formas orgánicas que Pamela transforma y combina para construir una realidad propia”, explica la curadora.
Este alfabeto no pretende establecer significados cerrados. Por el contrario, las imágenes invitan al espectador a reconocer, asociar e interpretar desde su propia experiencia. Los elementos aparecen conectados mediante relaciones que no siempre responden a una narración lineal, de manera semejante a la forma en que funcionan los sueños y los recuerdos.
En la obra de Polanco, la memoria no aparece como un archivo exacto del pasado. “La memoria aporta fragmentos; la imaginación los transforma”, afirmó Gómez Jorge.
A partir de esa premisa se despliega buena parte del universo visual de la exposición.
“De allí surgen mundos contenidos dentro de pequeñas arquitecturas, espacios que parecen prolongarse hacia el infinito, formas que se cortan y vuelven a conectarse, y paisajes ficticios donde el juego y el asombro recuperan algo de la libertad imaginativa de la infancia. En otras obras, la existencia se despliega en capas que reúnen aspectos emocionales, afectivos, materiales y sociales, como una suerte de radiografía de aquello que sostiene la vida. Lo individual y lo colectivo se encuentran así dentro de un mismo universo imaginado”, continuó la curadora.
La precisión de la ejecución acentúa esa paradoja. Cuanto más cuidadosamente construidas aparecen las imágenes, mayor es la extrañeza producida por aquello que representan. La técnica realista no busca confirmar la realidad visible, sino otorgar verosimilitud a una realidad imaginada.
Esta tensión entre exactitud e incertidumbre constituye uno de los ejes de Arquionirias. Arquitecturas de lo Onírico.
La presentación de Arquionirias. Arquitecturas de lo Onírico ocurre en un momento de creciente desarrollo de la trayectoria de Pamela Polanco.
La realización de la muestra cuenta con el apoyo de: Parval Puesto de Bolsa, Universal, Pinturas GoodYear, El Catador, Linesco y Óptica López.
La artista ha participado en exposiciones colectivas como INNER CANVAS (2024), en Arte San Ramón; Narrativas Femeninas en Tránsito (2025), en ASR Galería; y Perspective, presentada por ARTGALA en The Green Room, Santo Domingo.
En 2024, su obra Fuego Silente fue seleccionada para el Premio de Arte Juan José Bellapart, en el Museo Bellapart. Al año siguiente, Transfusiones de Identidad fue seleccionada para formar parte de la 31.ª Bienal Nacional de Artes Visuales, celebrada en Santo Domingo.
Su trabajo también ha recibido atención de publicaciones culturales y medios de prensa nacionales. Ha sido reseñado en la revista Aldaba, en su edición núm. 96 dedicada a los “100 años del surrealismo, de Bretón a Tovar”; Ritmo Social; la revista digital de arte y moda LaBocaMag, en su edición especial de mayo; Santo Domingo Times, en su sección “Estilos de Vida”; así como en los periódicos Acento y El Caribe.
Estos antecedentes permiten situar su primera muestra individual como un momento de crecimiento y, simultáneamente, como el inicio de una nueva etapa de investigación.
Programa paralelo
Como parte de la exposición, ASR Galería desarrollará un programa de actividades paralelas destinado a ampliar el diálogo entre las obras, la artista y el público.
La programación incluirá un Recorrido guiado por la exposición, el sábado 19 de abril a las 10:00 am y un Conversatorio el sábado 26 de abril a las 10:00 am, actividades que permitirán acercarse a su proceso creativo, conocer las ideas que dieron origen a este nuevo cuerpo de pinturas y profundizar en la relación entre arquitectura, memoria, experiencia emocional e imaginación que atraviesa su práctica.
Arquionirias. Arquitecturas de lo Onírico permanecerá abierta al público en ASR Galería hasta el 17 de octubre de 2026.
Sobre Pamela Polanco
Pamela Polanco Taveras oriunda de Salcedo, República Dominicana, en 1994, y reside en Santo Domingo. Su práctica pictórica se desarrolla dentro de una poética contemporánea que dialoga con imaginarios oníricos y con ciertas resonancias de la pintura metafísica.
Desde temprana edad mostró interés por las artes plásticas. Inició estudios de dibujo y pintura a los cuatro años y posteriormente continuó su formación en diversas escuelas de arte locales. Es licenciada en Arquitectura por la Universidad Católica Nordestana (UCNE), formación que ha incidido de manera significativa en su comprensión del espacio, la perspectiva y la organización estructural de sus composiciones.
Información de la exposición
Exposición: Arquionirias. Arquitecturas de lo Onírico
Artista: Pamela Polanco Taveras
Curaduría: Paula Gómez Jorge
Lugar: ASR Galería, Santo Domingo, República Dominicana
Fechas: Del 17 de septiembre al 17 de octubre de 2026